Navarros Ilustres

Personajes ilustres en la historia de Navarra

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Xabier Santxotena

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Xabier Santxotena Alsua (n. Bozate, Arizkun, 5 de octubre de 1946) Escultor.

Xabier Santxotena, escultor

Xabier Santxotena, escultor

Vinculado por tradición familiar a la artesanía de la madera, entra muy joven (1970) en el mundo de la escultura de la mano de Oteiza, del que será destacado discípulo.

Entre 1973 y 1976 estudia en la sección de modelado (talla de piedra) de la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz, teniendo como profesor a Aurelio Rivas. Al término de este período, Santxotena ha elaborado ya un estilo propio, sintetizando el simbolismo abstracto, organicismo y racionalismo.

De esta primera época datan obras como Homenaje a la Mesa de los Tres Reyes, Bertsolari y Homenaje a Aita Donosti. 

En 1975 elabora sus primeras series, que el autor denomina familias. Así, Homenaje a los poetas (5 piezas), Homenaje a la pelota (6) y Menhires (5). Posteriormente, nueve piezas sobre el Gernika (1980). En 1981, Planetarium (13) y Basoak (8). También, Irrintzi, homenaje a la música, con 3 piezas sobre Carmelo Bernaola.

En 1992 inaugura en Elizondo la fuente escultórica Homenaje a Juanito Eraso y a la Coral de Elizondo.

Ha realizado exposiciones en Pamplona (1987 y 1991), Bertiz (1991) y Bera (1992). En 1994 presenta su obra reciente en Vitoria-Gasteiz, Durango, Tolosa y Donostia-San Sebastián, destacando Galíndez, Untziola, Intolerancia, Frontón, Aizkolari, Israel, Txalaparta, Rigoberta Menchú o Sarajevo.

Ha realizado multitud de piezas singulares como fuentes, cascadas de agua, esculturas para exteriores en acero, cemento o bronce para instituciones o museos.

Escultor de estilo sobrio y poético, su obra -en palabras de Edorta Kortadi- va pasando de una escultura tensionada e imbricada entre lo orgánico y lo racional, entre la realidad y el surrealismo, entre lo primitivo y lo culto, entre lo natural y lo pulido.

Vista del Parque-Museo Santxotena con el casería de Bozate al fondo

Vista del Parque-Museo Santxotena con el casería de Bozate al fondo

Actualmente en su taller de Artziniega (Álava) se dedica exclusvamente a la escultura y la poesía.

Tiene un Parque-Museo en Bozate su localidad natal, así como el Taller-Museo en Artziniega, donde reside.

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agosto 8, 2011 at 10:59 am

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Juan Bazcardo

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Juan Bazcardo (n. Caparroso, 1584 – †  ?, 22 de agostos de 1653) Escultor renacentista.

Imagen de Santa Catalina por Juan Bazcardo

Imagen de Santa Catalina por Juan Bazcardo

Hijo del pintor Martín Bazcardo, estudió con el escultor Ambrosio de Bengoechea y estuvo bajo la tutela del artista romanista Pedro González de San Pedro, en su taller de Cabredo, y se casó con una de sus hijas. A la muerte de su suegro (1608) se hizo cargo del taller.

Trabajó en el retablo mayor de la catedral de Calahorra en 1609 y a partir de entonces controló numerosas obras ejerciendo su oficio en lugares tan distantes como Tolosa, Vergara, Oñate e Irún.

Al comenzar el segundo cuarto de siglo aparece en Logroño y sobre todo en Viana, emparentando con artistas del taller de esta ciudad tan unido al de Cabredo por ésta y otras razones. Su gran actividad como escultor le obligó a asociarse con otros artistas, especialmente ensambladores: Lope Mendieta, Pedro Jiménez I, Jerónimo de Chávarri, Mateo Fabricio, Bartolomé Cordero y Hernando Murillas.

También proporcionó trazas para la construcción de retablos e intervino asimismo en tasaciones de obras artísticas de su especialidad.

Las primeras obras documentadas en Navarra, años 1606 y 1611, son una imagen de la Virgen y un relicario para el retablo mayor de la catedral de Tudela, este último realizado, en colaboración con Juan de Bimes. Poco antes de 1616 realizó algunas imágenes en Pamplona destinadas a diversos edificios.

Enterado del contrato que Pedro de Arraydu hizo para labrar el retablo de Berrioplano, entabló con él un juicio alegando que éste era ensamblador y no escultor, y que se le debía adjudicar a él. La sentencia fue favorable para Arraydu.

En 1622 realizó el retablo de la Trinidad para la basílica de Nuestra Señora de La Soledad (Viana); poco después se asoció con Diego Jiménez II, uno de los escultores vianeses.

Para el año 1630, Bazcardo había ejecutado dos escenas del retablo de San Bartolomé de Santa María de Viana y al año siguiente contrató los retablos colaterales de Santiago y Santa Catalina para dicha iglesia, además de otras imágenes, entre ellas un San Miguel y una imagen de la Asunción para el relicario del altar mayor en 1650. Se le atribuye un Cristo que se halla en la sacristía. Para la parroquia de San Pedro de esta misma ciudad hizo un relicario de dos cuerpos en 1640.

En su pueblo natal, Caparroso, dejó constancia de su arte en el retablo de la parroquia de Santa Fé, construido conjuntamente con Domingo de Bidarte, cuyas imágenes se encuentran repartidas en varias iglesias locales, y sobre todo la bellísima Nuestra Señora del Soto. Como tasador intervino conjuntamente con Domingo de Lusa en 1631 en el retablo de Sesma, obra de Juan III Imberto.

El arte de Bazcardo está influenciado por el romanismo de su maestro Pedro González de San Pedro, discípulo a su vez del introductor de este estilo escultórico en Navarra Juan de Anchieta, pero ya algo tardío; en contacto con Pedro Jiménez I, discípulo de Gregorio Fernández, y por el propio paso del tiempo, evolucionó hacia las características formales de la escuela vallisoletana.

Su estilo personal experimenta una gran evolución debido a la época en la que vivió, recibiendo influencias de otros artistas de primer orden, como Gregorio Fernández, con cuyas obras debió de estar en contacto directo. El principal cambio de que fue testigo fue el tránsito del Renacimiento al Barroco, y más concretamente del manierismo romanista al barroquismo monumental.

Las imágenes de su primera etapa, de gestos violentos y duros, envueltas en mantos de pliegues gruesos y redondeados dan paso a otras provistas de pliegues angulosos y quebrados y de expresión prebarroca, más realista, reposada y dulce de los rostros, aunque sin renunciar a su formación y temperamento romanista.

Se cree que pudo aprender el romanismo en que se desenvolvió durante largos años con Diego Jiménez I de Viana y que lo consolidó con Pedro González de San Pedro, fundador del taller de Cabredo, colaborador predilecto de Juan de Ancheta, en su taller de Pamplona, y de Diego y Andrés Jiménez, en el retablo de Yécora. La aparición del estilo novedoso desarrollado por Gregorio Fernández va a cambiar el rumbo de la escultura norteña y Bazcardo forma parte de ese movimiento, lo mismo que Pedro de Ayala o los hermanos Angulo en el taller de Vitoria.

Algunas obras

  • Retablo de la capilla de Santiago de la Iglesia de Santa María de Viana
  • Gran crucifijo de la catedral de Pamplona
  • Adoración de los Reyes, relieve de San Jerónimo y el Cristo de la Agonía en el Retablo de los Reyes de la catedral de Calahorra (La Rioja)
  • Relieve de la Epifanía de la Capilla de los Santos Reyes de la catedral de Calahorra (La Rioja)
  • Esculturas del retablo mayor de Nuestra Señora del Juncal, Irún(Guipúzcoa), obra de Bernabé Cordero
  • Rretablo mayor de Lapuebla de Labarca (Álava)
  • La Natividad del retablo de Oyón (Álava)
  • Talla en nogal de la Virgen del Rosario de Bujanda (Álava)

Bibliografía

  • Lecuona, Manuel (1946). «El escultor Juan Bazcardo y sus obras en la catedral del Calahorra». Príncipe de Viana (22):  pp. 27-41. ISSN 0032-8472.
  • Micaela J. Portilla, José Eguía (1968). Catálogo monumental de la Diócesis de Vitoria. Tomo II. Arciprestazgos de Treviño Albaina y Campezo. Diputación Foral de Álava. 84-500-5290-4.
  • Fernando Tabar Anitua (2001). Campezo, arte e historia : Antoñana, Bujanda, Orbiso, Oteo, Santa Cruz. Diputación Foral de Álava. 84-7821-457-7.
  • Becerra, Francisco (1936). «Las obras del escultor Juan Bazcardo en Viana». Boletín de la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de Navarra:  pp. 65-74.
  • J.R. Castro Álava, Cuadernos de Arte Navarro-Escultura, (Pamplona, 1949), p. 145.
  • J.A. Barrio Loza, La escultura romanista en La Rioja, (Madrid, 1981), pp. 263-264.
  • J.M. Ramírez Martínez, «Los talleres barrocos de escultura en los límites de las provincias de Álava, Navarra y La Rioja», (Logroño, 1981); «La escultura en La Rioja durante el siglo XVII», (Logroño, 1984).
  • M.C. García Gainza, y otros, Catálogo Monumental de Navarra, T.I, (Pamplona, 1980), p. 259; T. II, vol. 1, pp. 189 y otras; vol. 2, pp. 207 y otras.
  • J.C. Labeaga Mendiola, Viana, monumental y artística, (Pamplona, 1984), pp. 184 y ss.

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julio 26, 2011 at 4:11 pm

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Carlos Ciriza

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Carlos Ciriza Vega (n. Estella, 1964). Pintor y escultor.

Carlos Ciriza en el taller

Carlos Ciriza en el taller

Desde temprana edad el entorno familiar motiva su formación artística, por lo que ingresa en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Pamplona.

De la pintura llega a la escultura, ampliando sus estudios en tallas de madera, cerámica y escayola, además de en forja de hierro y fundición.

En 1986, le conceden el Primer Premio de Escultura y Pintura en el Segundo Certamen Juvenil de Artes Plásticas del Gobierno de Navarra.

En 1987, expone por primera vez fuera de sus fronteras, en Nantes (Francia), donde recibe el apoyo de periódicos como “Quest France”, “Vendée-est” y “Presse Ocean”.

Entre 1988 y 1996, compagina su labor artística con el desempeño del cargo de director del Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Burlada (Navarra). En 1988 crea en Navarra, junto con otros artistas, el grupo “El Punto”, colectivo que agrupa a pintores y escultores procedentes de distintos estilos artísticos.

En 1992 viaja a Nueva York, donde realiza una serie de pinturas y obras que consiguen una gran aceptación y éxito de crítica. Estos trabajos consisten en figuraciones esquemáticas sobre impresiones de la ciudad. Posteriormente ese conjunto de obras se expone en diferentes salas y museos de España y Francia.

En junio de 1993, recibe la Medalla de Plata del concurso internacional “L’Ecologia, Ambiente e Natura” de Salerno (Italia).

En febrero de 1996, es nombrado miembro del Consejo Navarro de Cultura (órgano consultivo asesor del Departamento de Educación y Cultura del Gobierno de Navarra). Además, preside la Comisión de Actividades Artísticas y Culturales hasta finales de 1999.

En 1999, es invitado para representar a España en las “XII Semanas Internacionales de Pintura Slovenia 99”, donde permanece 40 días junto a un importante grupo de artistas europeos: Ashot Bayandour, Mario Benedetti, Gustav Gnamus, Matjaz Gruden, Andrej Jemec, Tommy Lydon, Valentin Oman, Rudi Benétik, Hamlet Housepyan, Anna Löbner, Richard Nott, Jann Räisäen y Sasä Kladnik.

El mundo de los Toros (Homenaje al Toro)

El mundo de los Toros (Homenaje al Toro)

También durante el año 2000, la editorial Godoy realiza una publicación panorámica y biográfica sobre sus facetas de pintor y escultor. Los textos son de Francisco Javier Zubiaur Carreño (director del Museo de Navarra), Rosa Martínez de Lahidalga (presidenta de la Asociación de Críticos de Arte de España e Internacional), José M. Muruzabal del Solar (investigador y crítico de arte) y J. Ignacio Urricelqui Pacho (historiador de arte, Universidad de Navarra). La extensión de esta obra es de 548 páginas en inglés, francés, alemán y castellano, e incluye 586 ilustraciones en color.

En el año 200o es definitivamente instalada e inaugurada su obra El Mundo de los Toros en la Plaza de la Plaza de Toros de Pamplona.

En 2002, es seleccionado para el Tercer Premio Navarra de Escultura. Por otra parte, realiza una gran exposición de 103 esculturas de gran formato y monumentales en diferentes parques y espacios públicos de Burdeos (Francia).

En julio de 2002, recibe el Prix d’Excellence en la Foire Exposition de Montargis (Francia).

En 2003, realiza una gran muestra al aire libre de 38 esculturas de gran formato que permaneció durante 6 meses en el Parque Yamaguchi de Pamplona.

En mayo de 2003, la Sociedad Académica de las Artes, Ciencias y Letras de París le concede el Diploma y Medalla de Vermeil 2003, en reconocimiento a su trayectoria artística y profesional.

El 11 de noviembre de 2004, coloca la escultura “Puente Paso de Europa”, la primera de un encargo para la instalación de un corredor de esculturas monumentales sobre el Camino de Santiago en Navarra: “Los Símbolos del Camino” (autovía Pamplona-Logroño). Este proyecto es solicitado por la sociedad “Autovía del Camino”, formada por las empresas FCC Construcción, S.A.; Corporación CAN (Grupo Corporativo Empresarial Caja Navarra); y NEC (Navarra Empresas de Construcción).

En diciembre de 2004, presenta su nueva obra en pequeño formato “Movimientos, Equilibrios y Tensiones” en la ciudad francesa de Lille (Capital Europea de la Cultura de ese año), en Gante (Bélgica) y en Madrid. En estos trabajos, el hierro, el óxido, la madera y las pizarras sugieren un diálogo constante entre el volumen, los espacios y el color.

En 2005, coloca en los Túneles del Perdón (Navarra) la segunda escultura del corredor de esculturas monumentales “Los Símbolos del Camino”, llamada “Vía Láctea-Caminos Paralelos”. Otra obra monumental instalada durante este año es “Leku-Berria”, situada en la rotonda principal de Lekunberri (Navarra).

El 2006 marca su traslado a tierras estadounidenses, entra de la mano de la multinacional Merrill Lynch con un proyecto en la “zona 0” de Manhattan sobre el 11-S. En ese mismo año es instalada su obra monumental “Red de Caminos” en el Kilometro 67 de la Autovía del Camino, como parte de un proyecto de símbolos escultóricos para el “Camino de Santiago”.

En el 2007 instala tres grandes esculturas, una para San Francisco y dos para Beverly Hill en el estado de California en EEUU y se incluye como Patrimonio Nacional Español una de sus esculturas “Espacios de Luz”, para el jardín del Palacio de la Zarzuela. En julio de 2.008 una escultura de Ciriza se entrega como “Premio Ciudadela 2009”, la obra de Ciriza resalta la fusión del toro y el caballo en un mismo espacio en el que comparten fuerza y solidez; este premio es otorgado por Onda Cero y El Corte Ingles de Pamplona.

En Diciembre de 2.008, instala la escultura monumental “1507” en Viana – Navarra, obra que preside la nueva rotonda a la entrada de la ciudad. La escultura es parte de un proyecto de “Corredor Escultórico Internacional” en el que el autor conjuga una serie de cifras relacionadas con fechas significativas del lugar donde van a ser instaladas. La obra en está ocasión está relacionada con la fecha del fallecimiento en Viana de Cesar Borgia, destacado personaje del Renacimiento Europeo.

El año 2009 se integra una de sus esculturas de gran formato con el nombre “Nuestros Libros” en la entrada del Colegio de los Hermanos Maristas. Durante el mes de Octubre la Asociación de Periodistas de Navarra instaura con el Galardón “Teobaldo” la trayectoria de algunos de sus integrantes con una obra realizada por Ciriza.

En Noviembre del 2009, Carlos Ciriza es invitado a viajar a Filipinas con un proyecto social de la Fundacion Juan Bonal, en el centro Elsie Gaches de Manila, donde realiza la colección de nombre “Solidaridad”, trabajo que constituye la única obra del artista realizada íntegramente en Filipinas.

Ese mismo año La Asociación Española de Accionistas Minoritarios de Empresas Cotizadas (AEMEC) premia con una escultura de Ciriza en el Palacio de la Bolsa de Madrid a empresas como Banesto, Repsol YPF y Banco Santander.

En marzo del 2010 la Clínica Universitaria de Navarra acoge un mural de Carlos Ciriza en el recientemente acondicionado salón principal para dar la bienvenida a los visitantes, titulado “Hacia la Esperanza”.

Tal como consta en su biografía, Carlos Ciriza ha efectuado hasta la fecha un total de 83 exposiciones individuales y 82 colectivas, en galerías, salas, museos y parques. Dentro de su actividad escultórica, cuenta con varios proyectos de esculturas-fuente, destinadas a formar parte de amplios espacios urbanos.

Su obra está presente actualmente en colecciones públicas y privadas de 23 países.

En sus primeros años, desarrolla su obra con reflexiones próximas al pensamiento de Julio González, Chirrino, Henry Moore, Chillida y Oteiza. En el caso de estos dos últimos, la cercanía es tanto geográfica como en el espíritu que anima a su plástica, donde el espacio se revela como un elemento esencial e imprescindible de la escultura del siglo XX.

Utiliza al principio la madera, la piedra, metales industriales y el alabastro. Posteriormente, va depurando su estilo y definiendo el hierro como material principal, buscando la inspiración en sus formas y texturas.
La carrera que Carlos Ciriza se ha forjado en 25 años nos revela una continua búsqueda, un continuo progreso y una investigación profunda de las infinitas posibilidades que pueden darse en la relación entre materia, volumen, espacio, gravedad y equilibrio. La preocupación por el desplazamiento del volumen entre equilibrios, así como la circulación de espacios y vacíos, son una constante en sus proyectos. Los movimientos, equilibrios y espacios encontrados proporcionan solidez, rotundidad y sencillez al conjunto de sus formas.

Su pintura se interrelaciona directamente con la escultura. En ella, el autor plasma armónicamente formas y pequeños fragmentos volumétricos, a los que combina masas de color y espacios en diferentes planos, sobre murales, pizarras y papel.

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julio 16, 2011 at 7:23 am

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Fructuoso Orduna

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Fructuoso Orduna Lafuente (n. Roncal, 23 de enero de 1893 – † Madrid, 28 de agosto de 1973) fue un escultor de “escultura urbana” ganador de varios premios por su trabajo destacado.

Retrato de Fructuoso Orduna

Retrato de Fructuoso Orduna

Vive en Pamplona entre 1904 y 1912. Estudia modelado y dibujo en Zaragoza y más tarde en Madrid, en el taller de Mariano Benlliure, gracias a una ayuda de la Diputación Foral.

En 1992, fue ganador de la Exposición Nacional de Bellas Artes con la escultura Post Nubila Phoebus, que se expone en el vestíbulo del Museo de Navarra. Dos años antes, había obtenido una medalla de tercera clase en una edición anterior de la misma Exposición Nacional con el busto Retrato de roncalés, que es realidad un retrato de su padre y que también se conserva en el Museo de Navarra.

Fruto de estos éxitos consigue una beca beca de ampliación de estudios en Roma concedida por la misma Diputación de Navarra, donde estudió el arte italiano. A su regreso de Roma, se instala definitivamente en Madrid.

En 1923 realizó una gran exposición individual bajo la dirección de Benlliure y desde entonces fue autor de numerosos trabajos -bustos y esculturas ornamentales y conmemorativas- para instituciones públicas y privadas.

Desde los años cuarenta ocupó numerosos cargos honoríficos y representativos en las instituciones artísticas españolas y fue miembro de número de la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En 1963 es nombrado Académico de Bellas Artes; su discurso de entrada versó sobre La Necesidad de las Bellas Artes en la Vida Humana. Años más tarde fue nombrado Hijo predilecto de Roncal.

Esculturas

Monumento homenaje a Julián Gayarre en los Jardines de la Taconera, vestido como en la ópera «El Pescador de Perlas».  Fue creado en 1950 por el escultor Fructuoso Orduna y el arquitecto Víctor Eúsa.

Monumento homenaje a Julián Gayarre en los Jardines de la Taconera, vestido como en la ópera «El Pescador de Perlas». Fue creado en 1950 por el escultor Fructuoso Orduna y el arquitecto Víctor Eúsa.

  • Busto de Julián Gayarre, que regaló a la Villa de Roncal que sólo puso los materiales. Lleva la siguiente inscripción: «Sus paisanos a Julián Gayarre 1917
  • Monumento a Pedro Navarro, Conde de Oliveto, 1928, Garde, Navarra
  • Monumento al general José Sanjurjo, 1929, calle Navas de Tolosa, Pamplona
  • Monumento a José María Méndez Vigo, 1929, Paseo de Invierno, Tudela, Navarra (placa)
  • Frontón de la Diputación Foral, 1932, fachada del Palacio de la Diputación Foral, avenida de San Ignacio, Pamplona
  • Monumento a Juan Huarte de San Juan, 1933, Avenida de la Baja Navarra, Pamplona (placa)
  • Monumento a Valentín Gayarre, 1938, junto al cementerio local, Roncal, Navarra
  • Monumento a Julián Gayarre, 1950, jardines de La Taconera, Pamplona
  • “Navarra”, 1951, fachada del Palacio de la Diputación Foral, Pamplona
  • “Reyes de Navarra”, 1952, fachada del Palacio de la Diputación Foral, Pamplona
  • Monumento a Julián Gayarre, 1953, Roncal, Navarra
  • Monumento a César Borgia, 1965, Viana, Navarra
  • Monumento a San Francisco Javier, 1965, Javier, Navarra
  • Monumento al Duque de Ahumada, 1969, avenida de Galicia, Pamplona
  • Monumento a Alfonso XIII, s/f, Ciudad Universitaria, Madrid
  • Placa conmemorativa de Julián Gayarre”, 1923, Museo Casa Natal de Gayarre, Roncal, Navarra
  • Sepultura de Hilarión Eslava, 1929, cementerio de Burlada, Burlada

Distinciones

  • Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes (1920)
  • Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes con la obra “Post nubila Phoebus” (1922)
  • Elegido Académico de la Real de Bellas Artes (1962)

Bibliografía

  • Arahuetes, Clara El Escultor Fructuoso Orduna Gobierno de Navarra. Fondo de Publicaciones, 1987 ISBN 10: 84-235-0745-9

Written by Albergues del Camino

agosto 18, 2009 at 5:47 pm

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